Le plateau de création

Inspirée de la non-dualité, Advaïta L Cie explore l’unité du vivant à travers la danse, en s’appuyant sur trois piliers — Langage, Lien et Liberté — pour relier tradition et modernité dans une recherche sensible du présent. Depuis 2009, Sarath Amarasingam développe une chorégraphie documentaire qui transforme le réel en poésie, faisant de la création une réponse artistique, philosophique et politique à la fragmentation du monde.

Aux Artsismiques, le spectacle vivant se vit comme un JET — Jeu, Écoute, Transformation — offrant à chacun la liberté de jouer, d’expérimenter et de voir le monde autrement. Théâtre, danse, musique, arts visuels et cinéma se mêlent dans une aventure collective qui fait vibrer l’âme et célèbre toutes les formes d’expression artistique.

La compagnie crée un théâtre contemporain fondé sur le texte et l’acteur, explorant le réel pour le sublimer et proposer un théâtre à la fois intime, politique et populaire, accessible à tous les publics. Elle privilégie un théâtre public où création et transmission se mêlent, en particulier pour les jeunes.

La Compagnie Bayadelle, créée en 2021 par Sylvie Debras, adapte Grosse ! pour questionner l’obésité et la grossophobie avec un théâtre exigeant et nécessaire. Moins d’un an après, le spectacle est présenté au Off d’Avignon et des versions pour jeunes publics et interventions pédagogiques sont en cours.

F data-end="361">Passeur, destinée aux adolescents, explorant les notions de choix et de liberté.

Le Collectif Les Immergé·es, fondé en 2017, crée des spectacles immersifs mêlant théâtre, arts plastiques, son et image, où le public devient acteur et participe activement à l’expérience. Chaque performance s’adapte à son espace, explorant la relation entre corps, pensée et collectif, pour proposer un théâtre qui se vit autant qu’il se voit.

Fondée en 2023, la compagnie Nenni ma foi se donne pour mission d’illuminer les visages et de fédérer par l’art, en refusant une culture purement consommée. Inspirée par le clown, l’acrobatie, la musique et le jeu des mots, elle propose un théâtre poétique mêlant légèreté et émotion.

L’association crée des spectacles multilingues et contemporains au cœur des lieux de vie, valorisant les voix et narrations sous-représentées. Son travail, accessible et ludique, mêle diversité culturelle et engagement artistique pour inviter tous les publics à participer et réfléchir.

La cie s’inspire du Sapphirina (minuscule animal qui fait partie du plancton) pour créer un théâtre vivant, poétique et proche du spectateur, où les espaces vides invitent à l’imaginaire. Elle mêle théâtre contemporain et classique, romans et poésie, pour toucher différents publics et explorer la liberté, la présence et la beauté fragile de l’instant.

Initiée par Renata Kaprinyàk depuis 2014, la cie explore l’égo et l’image des femmes à travers des spectacles intimes et engagés, abordant la représentation féminine, la relation homme/femme et la violence. Ses créations, du solo Plu(s)mett(r)e à ANYA, mêlent danse, musique et scénographie pour interroger la communication, la solitude et la place des femmes dans différents espaces, y compris publics.

Fondée en 2003 par Michaël Santos et Magali Péterlé, la compagnie Tintinabule est devenue la structure artistique dédiée aux projets du percussionniste, après avoir soutenu et administré divers projets et compagnies. Elle développe aujourd’hui des créations centrées sur la musique, en dialogue avec le théâtre et la danse, dans une démarche transversale à destination de tous les publics.