Transformer des costumes de scène existants
Transformer des costumes de scène existants
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Développer une méthode professionnelle pour analyser, adapter et transformer des costumes de scène existants, en tenant compte des contraintes artistiques, morphologiques, techniques et environnementales.
À partir de costumes issus de stocks, vous apprendrez à identifier le potentiel de transformation d’une pièce, établir un diagnostic technique, relever les formes nécessaires, patronner des éléments complémentaires, démonter de manière raisonnée, ajuster le costume à une nouvelle morphologie et l’adapter au mouvement scénique. Cette formation vise à renforcer l’autonomie des professionnels du costume dans une démarche de réemploi, de sobriété matière et de valorisation de l’existant.
Prochaines sessions
- Sessions sur demande Nous contacter
- 14 septembre 2026 - 18 septembre 2026 Me préinscrire
- 7 décembre 2026 - 11 décembre 2026 Me préinscrire
- Analyser un costume de scène existant et identifier ses possibilités de transformation
- Établir un diagnostic technique et artistique à partir d’une pièce issue d’un stock
- Définir une stratégie de transformation adaptée à une morphologie, une intention artistique et un usage scénique
- Relever les formes utiles et concevoir des patrons d’éléments complémentaires
- Démonter, modifier et remonter un costume en préservant les matières, les finitions et la structure existante
- Réaliser les ajustements nécessaires lors des essayages
- Adapter le costume aux contraintes du jeu, du mouvement, de l’habillage et de la résistance à l’usage
- Inscrire sa pratique dans une démarche de réemploi et de transition écologique
- Enjeux du réemploi et de l’éco-conception appliqués au costume de scène
- Analyse d’un costume existant : coupe, volumes, matières, finitions, état général, potentiel de transformation
- Identification des éléments conservables, modifiables, récupérables ou à remplacer
- Diagnostic technique et artistique d’un costume issu d’un stock
- Prise de mesures et adaptation à une nouvelle morphologie
- Relevé de formes sur costume existant
- Patronage d’éléments complémentaires : empiècements, manches, cols, poignets, volumes, systèmes de fermeture
- Choix des matières de réemploi et recherche de fournitures compatibles
- Démontage raisonné : zones à ouvrir, éléments à préserver, repères à conserver
- Transformation structurelle du costume : longueurs, volumes, encolures, emmanchures, découpes, fermetures
- Assemblage des éléments modifiés ou ajoutés
- Essayages, retouches et ajustements morphologiques
- Vérification du confort, de la solidité, du mouvement et de l’usage scénique
- Finalisation d’un projet individuel de transformation
- Restitution du projet : diagnostic initial, intention, choix techniques, contraintes rencontrées et solutions retenues
- Costumier·ère, habilleur·se, artiste-auteur·rice, intermittent.e du spectacle
- Professionnel·le de l’atelier costume ou du spectacle vivant
- Artisan·e textile, créateur·rice, auto-entrepreneur·e
- Personne ayant une pratique de la couture et souhaitant développer des compétences en transformation de costumes
- Maîtriser les techniques de base de couture
- Connaître les principales étapes de fabrication ou de montage d’un vêtement ou costume
- Avoir une première expérience en atelier costume, retouche, ou confection textile
- Salle équipée et adaptée à la pratique de la couture et de la transformation textile
- Machines à coudre, matériel de coupe, mannequins, petit outillage et fournitures techniques pour chaque participant.e
- Costumes ou vêtements supports issus de stocks ou apportés par les participants·es
- Apports théoriques, démonstrations techniques, études de cas et mises en pratique
- Pédagogie progressive, expérimentale et centrée sur le geste professionnel
- Support pédagogique remis en fin de formation
- Relevé de présence avec émargement numérique
- Évaluations continues au fil des ateliers, exercices pratiques et mises en situation
- Accompagnement individualisé du projet de transformation
- Restitution orale et technique du projet final
- Questionnaire d’évaluation en fin de formation
- Certificat de réalisation délivré à l’issue de la formation
F.A.Q
Comment s’inscrire à une formation technique ?
Plusieurs solutions s’offrent à vous, via le catalogue formation, par téléphone ou par mail. En fonction des formations, des pré-requis peuvent être demandés. Un délai d’un mois avant la date de début est à prendre en compte lors de votre demande.
Proposez-vous des formations techniques sur mesure pour des besoins spécifiques ?
Oui, nous savons nous adapter à vos besoins et attentes, en formation personnalisée ou petits groupes de même niveau, dans nos locaux comme dans vos structures. Feuilletez notre catalogue qui propose plus de 40 formations techniques sur des thématiques comme : le son, l’éclairage, la régie, DAO /MAO, sécurité et préventions des risques…
Contactez-nous par téléphone ou par mail pour échanger sur vos projets.
Êtes-vous certifié Organisme de Formation national ?
Oui, l’Artdam possède la reconnaissance Qualiopi, ce qui permet d’être présent sur toute la France et de proposer des actions de formations certifiantes ou non. Cela nous permet également de vous assurer la qualité pédagogique.
Quels sont les différents financements possibles ?
En fonction de votre situation, les financeurs extérieurs (OPCO) ou employeurs peuvent financer votre formation technique. Demandez-nous un devis qui sera accompagné du programme détaillé. En tant que particulier, nous vous proposerons un tarif remisé avec possibilité d’étaler les règlements. Seul le CPF n’est pas possible dans notre organisme. Nous sommes à votre disposition pour vous aider dans vos démarches.