Danse métissée : comment enrichir sa danse à travers le processus d’hybridation ?
Danse métissée : comment enrichir sa danse à travers le processus d’hybridation ?
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Comment mettre en dialogue plusieurs univers de danse afin de faire naître la troisième danse ? Cette formation explore le métissage comme un véritable processus de création. À partir des principes des danses hip-hop, indiennes, contemporaines et des approches somatiques, les participant·es apprennent à faire dialoguer différentes façons d’habiter et d’organiser le corps en mouvement. Plus qu’une addition de techniques, ce croisement fait émerger un langage chorégraphique singulier (une troisième danse), où les influences se transforment jusqu’à devenir une identité nouvelle. Au fil des explorations, chacun construit une bibliothèque vivante de danse, nourrie de sensations, d’états de corps, de qualités de présence et d’expériences. Cette matière devient le socle d’une écriture personnelle, permettant de ne plus reproduire une danse, mais de devenir auteur d’un langage chorégraphique qui lui ressemble. Le métissage devient alors un processus et un chemin vers son identité de danseur.
Prochaines sessions
- Sessions sur demande Nous contacter
- A l'issue de la formation, les participant.es seront capables :
- - d'explorer le potentiel de leur propre corps ;
- - de s'exercer à la mémoire corporelle ;
- - de cultiver différents imaginaires du mouvement ;
- - de créer des liens avec leurs héritages culturels ;
- - de créer du sens et élaborer un propos artistique ;
- - de comprendre le triangle vertueux de la danse autobiographique : la Personne, le Personnage et le Propos ;
- - de développer l'improvisation, la composition chorégraphique et l'interprétation ;
- - d'affiner le corps scénique.
- Artistes et/ou créateur·ices dans les domaines de la danse et du mouvement, du cirque, du théâtre ou de la musique.
- Danseurs et danseuses professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.
- Amateur.e avancé.
- Toute personne désireuse d’approfondir et de perfectionner son savoir chorégraphique.
- Expérience : pratique de danse (minimum de 150 heures)
- Matériels : tenue confortable, basket, genouillère si besoin. De quoi noter, dessiner : cahiers, crayons De quoi se restaurer : gourde ou bouteilles d’eau, collations
- Etat d’esprit : être ouvert·e à l'exploration de soi et à la rencontre avec les autres, avoir envie d'expérimenter différents vocabulaires de danse, cultiver une attitude d'écoute et de respect mutuel et faire preuve de curiosité et d'ouverture envers la
- Les trois piliers de la formation :
- Corps polyvalent (l'outil) : Le corps polyvalent est un corps scénique capable de s'inscrire dans l'espace, de mobiliser l'ensemble du corps, du centre aux extrémités, et d'utiliser les vocabulaires, les techniques et les états d'esprit des danses hip-hop, indiennes, contemporaines, somatiques ou de toute autre pratique du mouvement, en s'appuyant sur les principes fondamentaux qui les structurent, au service d'une écriture chorégraphique.
- RIFT ACT Process (la méthode) : Le RIFT ACT Process est une méthode vivante de recherche-création qui apprend à identifier, différencier, polariser et voyager entre les langages chorégraphiques afin de révéler une danse-récit singulière.
- Danse autobiographique (la finalité) : La danse autobiographique est un processus de recherche et de création qui accompagne le danseur dans la découverte de son propre ancrage afin de faire émerger une danse authentique. La mémoire personnelle devient une matière de création, mise à distance par la fiction grâce à la relation entre la Personne, le Personnage et le Propos, afin de construire un point de vue singulier, puis transformée en écriture chorégraphique poétique, nourrie par les sensations, les imaginaires et les ressources corporelles innées et acquises.
- Le déroulé de la formation repose sur l'alternance des activités :
- Entraînement corporel
- Exploration de différents langages de danse
- Improvisation
- Composition
- Interprétation
- Temps de recherche
- Relevé de présence avec émargement numérique. Évaluations continues au fil des ateliers et mises en situation. Formulaire d’évaluation en fin de formation. Certificat de réalisation délivré à l’issue de la formation.
- Salle équipée et adaptée à la pratique de la danse. Pédagogie participative, interactive et coopérative. Alternance entre pratique, transmission, analyse et échanges.
F.A.Q
Comment s’inscrire à une formation technique ?
Plusieurs solutions s’offrent à vous, via le catalogue formation, par téléphone ou par mail. En fonction des formations, des pré-requis peuvent être demandés. Un délai d’un mois avant la date de début est à prendre en compte lors de votre demande.
Proposez-vous des formations techniques sur mesure pour des besoins spécifiques ?
Oui, nous savons nous adapter à vos besoins et attentes, en formation personnalisée ou petits groupes de même niveau, dans nos locaux comme dans vos structures. Feuilletez notre catalogue qui propose plus de 40 formations techniques sur des thématiques comme : le son, l’éclairage, la régie, DAO /MAO, sécurité et préventions des risques…
Contactez-nous par téléphone ou par mail pour échanger sur vos projets.
Êtes-vous certifié Organisme de Formation national ?
Oui, l’Artdam possède la reconnaissance Qualiopi, ce qui permet d’être présent sur toute la France et de proposer des actions de formations certifiantes ou non. Cela nous permet également de vous assurer la qualité pédagogique.
Quels sont les différents financements possibles ?
En fonction de votre situation, les financeurs extérieurs (OPCO) ou employeurs peuvent financer votre formation technique. Demandez-nous un devis qui sera accompagné du programme détaillé. En tant que particulier, nous vous proposerons un tarif remisé avec possibilité d’étaler les règlements. Seul le CPF n’est pas possible dans notre organisme. Nous sommes à votre disposition pour vous aider dans vos démarches.